Privatdozent

 Am 10.02.21 wurde ich an der Uni Heidelberg habilitiert, Venia Legendi: "Allgemeine Kunstgeschichte".

Kunstwerke auf Museumsinsel beschädigt: Was treibt Vandalen an?

SWR Aktuell, 21.10.20

Sebastian Felser im Gespräch mit Ulrich Blanché
Kunstwerke auf Museumsinsel beschädigt: Was treibt Vandalen an? 6 Min

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Unbekannte haben am Tag der Deutschen Einheit Ausstellungsstücke auf der Berliner Museumsinsel beschädigt: ägyptische Sarkophage, Skulpturen und auch Gemälde aus dem 19. Jahrhundert. Offenbar sind die Kunstwerke mit einer öligen Flüssigkeit in Berührung gebracht worden. Die Hintergründe der Tat werden derzeit ermittelt. Über den Anschlag auf die Kunstwerke hat SWR Aktuell-Moderator Sebastian Felser mitUlrich Blanché gesprochen - er ist Kunsthistoriker am Institut für Europäische Kunstgeschichte.

SWR2 Kultur aktuell: Gespräch über die Macht und Ohnmacht der Bilder: Vor fünf Jahren starb der Flüchtlingsjunge Alan Kurdi.

 [Podcast] 1.9.2020 | SWR2 Kultur aktuell: Macht und Ohnmacht der Bilder: Vor fünf Jahren starb der Flüchtlingsjunge Alan Kurdi.

Es gibt Bilder, denen man zuschreibt, die Welt verändert zu haben. Das Bild von Alan Kurdi sei ein solches Bild. Der Druck der Bevölkerung auf Regierungen habe zugenommen. Der Britische Premierminster David Cameron habe zugesagt, 20 000 Flüchtlinge aufzunehmen – eine direkte Folge der medialen Sprengkraft des Bildes, so Ulrich Blanché in SWR2.

Interview mit dem SWR zum Kunstmarkt

SWR aktuell - Im Gespräch
Kunsthistoriker Ulrich Blanché: "Kunst ist für die ökonomische Elite"

In New York sind die wohl teuersten Heuhaufen aller Zeiten versteigert worden: Das Gemälde "Meules" des Impressionisten Claude Monet wechselte für knapp 100 Millionen Euro den Besitzer. Geht der Hype auf dem Kunstmarkt weiter? SWR Aktuell-Moderator Arne Wiechern hat nachgefragt bei Ulrich Blanché, Kunsthistoriker am Institut für Europäische Kunstgeschichte in Heidelberg.
[Interview]

Wuppertaler Zoogespräche

Vortragsreihe zur Primatologie & Anthropologie im Menschenaffenhaus des Wuppertaler Zoos

04.12.2018
Gorilla Girls/Guerrilla Girls
Dr. Ulrich Blanché
Ruprecht-Karls-Universität Heidelberg

Flyer (PDF)

Die Vortragsreihe im Wintersemester 2018 / 19 eröffnet Herr Dr. Ulrich Blanché, seines Zeichens Kunsthistoriker. In seinem aktuellen Forschungsvorhaben widmet er sich dem Affenmotiv u.a. bei Francis Bacon, Frida Kahlo und der Künstlergruppe Guerrilla Girls. Aus diesem Forschungsinteresse geht auch sein Vortrag für die Wuppertaler Zoogespräche hervor: Am 4 . Dezember 2018 wird uns Herr Blanché unter dem Titel „Gorilla Girls/ Guerrilla Girls “ von seinem Projekt berichten.

2012 fanden die ersten „Wuppertaler Zoogespräche“ statt. Diese Kooperation des Philosophischen Seminars der Bergischen Universität Wuppertal mit dem Zoologischen Garten Wuppertal bildet eine eigenständige Vortragsreihe zur Primatologie und zur, biologischen wie auch philosophischen, Anthropologie : Aktuelle Forschungsberichte und wissen - schaftliche Erkenntnisse werden in Abendvorträgen mit anschließender Diskussion vorgestellt. Die Frage nach dem Menschen besteht stets aus einer Außen - ( Was ist der Mensch? ) und einer Innenperspektive ( Wer bin ich? ). Im Menschenaffenhaus des Zoologischen Gartens Wuppertal werden unsere stammesgeschichtlichen Mitstreiter Teil dieses hinterfragenden Prozesses : Können wir aus der naturwissenschaftlichen, kulturgeschichtlichen und philo - sophischen Vergleichsperspektive auf die Menschenaffen und weitere Tiere Erkenntnisse gewinnen, die einen Beitrag zu unserem menschlichen Selbstverständnis leisten?

 

 

Aufsatz im Forschungsmagazin Ruperto Carola veröffentlicht

In der Juni-Ausgabe (Nr.12) des Forschungsmagazins Ruperto Carola ist ein Aufsatz zu Urban Art und Land Art von mir veröffentlicht. Link zur Webseite des Magazins.
Downloadlink als PDF.



English summary:
URBAN ART AND LAND ART
by Ulrich Blanché
Street art and land art are site-specific and primarily mediated through photos and videos. While they began as a way of criticising the art market, the big names – Banksy, Robert Smithson or Andy Goldworthy – are now part of that very market.
Both street art und land art have a destructive and a constructive element. Street art started on a small scale and rose to prominence as urban art. Land art began as earth art with large earth movements and later shrunk in scale to become land art or environmental art.
In situ, street art and land art are in a state of unfinishedness; the context around both may change, but is not necessarily lost altogether. Even with land art, wind and weather can ensure that a piece of work remains invisible for years, like the flooded Spiral Jetty by Robert Smithson. Street art and land art are like urban life or nature; both often decay quickly. The best-known German street artist, Barbara – who works in Heidelberg – photographs the process of burning a message in several
pictures. Barbara’s works are particularly short-lived; they are printed on paper and stuck on a suitable background – a less aggressive art form than graffiti, since the messages do not leave permanent marks on the location. Barbara addresses a general audience, not just the graffiti scene. She is a poet and political commentator rather than a vandal in the tradition of Jenny Holzer and Barbara Kruger.
Street art and land art do not fit readily into traditional definitions of artistic works. The art is usually documented, and the photos or videos are shared, while the original fades away. The performance aspect is important for both street art and land art. The content-related image motif is often less important than a spectacular location, such as a factory chimney in street art. The illegality and danger involved in its creation is an essential part of this art form.

Click scans to enlarge:

Presentation in Nice April 13, 2018

On April 13, 2018 I was invited to the University of Nice to give a presentation about the german Street Art scene since 1980.
Le 13 avril 2018, j'ai été invité à donner une présentation sur la scène allemande du Street Art depuis 1980 en Nice. Program as a PDF.

Here you can find a little snippet from a video documenting my talk in Nice.
 

New book out March 5th 2018: Damien Hirst Gallery Art in a Material World

Part 2 of my translated dissertation will be out on March 5th, 2018:

Damien Hirst
Gallery Art in a Material World
ISBN 978-3-8288-4030-0
286 Pages, Paperback
Tectum, 2018

About the Book
 Damien Hirst constantly faces the accusation that he creates merely popular, salable, or easily consumable art. However, this accusation of "selling out" is closely linked to the great popularity that he enjoys. Discussions about the aesthetic value of art and the importance of consumer culture are incorporated into his works and highlight how the artist has been able to exemplify the consumer culture of our age. This study analyzes works from different periods of his oeuvre, such as the Natural History series, the Spot Paintings, the Diamond Skull, and Hirst’s collaborations with Street Artist Banksy. They are examined in the context of materials, iconography, and history of ideas with regard to their framing of consumer culture. This is one of few books on Hirst not published by the artist himself or under his influence. In this academic study, Ulrich Blanché also gives a compact overview of the Young British Artists in London in the 1990s.

About this Edition
Street Artist Banksy and former Young British artist Damien Hirst are two of the most popular representatives of British contemporary art. Situated in a triangle of art, consumerism and pop culture their work is among the most observed. A systematic academic study of their artistic viewpoints and references to consumer culture has long been waited for, and Ulrich Blanché is finally closing this gap: He examines Hirst’s and Banksy‘s art against the background of the London art scene since 1980. Blanché points out connections to Duchamp, Warhol and Koons, and reflects on the role of the recipient, the meaning of location and, especially, the references between art, consumer culture and marketing in their pieces. This two volume edition is the translated and expanded version of the authors dissertational thesis.

Andy Warhols Beethoven-Porträts (Fanny Opitz im Radiointerview mit Dr. Ulrich Blanché)

Klassiker im Popart-Stil. In der aktuellen Hörfunk-Serie "Dies Bildnis ist bezaubernd…" präsentiert der SWR2 Musikerporträts aus acht Jahrhunderten. Was verraten diese Darstellungen über die Musiker und ihre Zeit? Diesmal stellt Fanny Opitz im Interview mit dem Heidelberger  Kunsthistoriker Ulrich Blanché Andy Warhols Beethoven-Bilder vor, eine vierfache Neu-Interpretation des berühmten Porträts von Joseph Karl Stieler von 1820.

 8.11.17 SWR2  7:06min
 Audio herunterladen (13,01 MB | mp3)

New book: Damien Hirst. Gallery Art in a Material World

Ulrich Blanché

Damien Hirst.

Gallery Art in a Material World

ISBN 978-3-8288-4030-0
286 Seiten, Paperback
Tectum Verlag 2018

24,95 €

inkl. 7% MwSt., versandkostenfrei
Lieferzeit 2-3 Tage (ab Erscheinen des Titels im Januarr 2018) 

Street Artist Banksy and former Young British artist Damien Hirst are two of the most popular representatives of British contemporary art. Situated in a triangle of art, consumerism and pop culture their work is among the most observed. A systematic academic study of their artistic viewpoints and references to consumer culture has long been waited for, and Ulrich Blanché is finally closing this gap: He examines Hirst’s and Banksy‘s art against the background of the London art scene since 1980. Blanché points out connections to Duchamp, Warhol and Koons, and reflects on the role of the recipient, the meaning of location and, especially, the references between art, consumer culture and marketing in their pieces.

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Aufsatz "Street-Art – Kunst zwischen Raum und Bild" erschienen

Mein Aufsatz Street-Art – Kunst zwischen Raum und Bild erschien im Juli 2017 im von Dominic E. Delarue, Thomas Kaffenberger und Christian Nille  herausgegebenen Tagungsband Bildräume | Raumbilder. Studien aus dem Grenzbereich von Raum und Bild im Druck bei Schnell & Steiner, Regensburg 2017. ISBN-13: 978-3795432331
Der Aufsatz basiert auf meinem gleichnamigen Vortrag bei der Bildräume | Raumbilder-Tagung 2015 in Mainz. Studien aus dem Grenzbereich von Raum und Bild", herausgegeben von Christoph Wagner.
Der Tagungsband ist Teil der Reihe "

Infos zum Tagungsband:
Bild und Raum sind in der Analyse historischer Objekte und Konstellationen kaum voneinander zu trennen, sondern durchdringen sich vielmehr notwendigerweise wechselseitig und interagieren: Bilder wirken in und auf den Raum, Räume werden maßgeblich von Bildern konstituiert und bestimmen unser Verhältnis zu ihnen.
Der Sammelband untersucht anhand historischer Fallbeispiele die Potentiale verschiedener Raum- und Bildbegriffe für die Deutung einzelner Kunstwerke. Bild und Raum werden zudem als komplexe Sinnstrukturen aufgefasst, deren Realisierung auf das konkrete Handeln und Wahrnehmen der jeweiligen Akteure, seien es nun Maler, Architekten, Schauspieler, Auftraggeber, Museumsbesucher oder Kuratoren, angewiesen ist.
Die Beiträge des Bandes sind zu drei thematischen Gruppen geordnet: Die Räumlichkeit der Bilder. Raumstrukturen in zweidimensionalen Medien (I), Translationen und Interventionen. Orte - Räume - Bildmotive (II), Die Bildlichkeit der Architektur. Bauten und ihre Bilder (III).

Blek vs. Banksy Artikel erschien in der Artmapp Juli-Ausgabe 2017

 Mein "Blek vs. Banksy" Artikel erschien in der Artmapp Juli-Ausgabe 2017. Er beschäftigt sich mit den Ursprüngen der Stencilkunst in der Street Art und dem Vorwurf Bleks an Banksy, dass letzterer ihn plagiiert hätte. (für größere Version Bilder anklicken)