Vortrag bei Informationssystem Graffiti in Deutschland (INGRID) Tagung in Karlsruhe

am 23.Juni 2018 halte ich einen Vortrag bei der Tagung/ demWorkshop des "Informationssystem Graffiti in Deutschland" (Kurz: Ingrid), der den Titel „Graffiti als Gegenstand der Forschung“  trägt. DAs Treffen findet am 22./23.06.2018 in Karlruhe am KIT statt.

Book Lounge and lecture in Lisbon at Urban Creativity

I will speak at the 2018 SAUC conference in Lisbon this year again. My talk on "History of stencils as a history of Street Art From the 19th century to Banksy" will be on July 7th, and the book lounge of the conference proceedings of the Urban Art conference Ilaria Hoppe and me organized in 2016 will be there later that day. The conference runs 5-7 July.
See program here (click to enlarge) or full program on urbancreativity.com

Aufsatz Urban Art & Land Art

Mein Aufsatz "Urban Art und Land Art" wird in Kürze im Forschungsmagazin Ruperto Carola in der Ausgabe 12 Stadt & Land erscheinen.

Presentation in Nice April 13, 2018

On April 13, 2018 I was invited to the University of Nice to give a presentation about the german Street Art scene since 1980.
Le 13 avril 2018, j'ai été invité à donner une présentation sur la scène allemande du Street Art depuis 1980 en Nice. Program as a PDF.

Here you can find a little snippet from a video documenting my talk in Nice.
 

My Street Art photo archive will be analyzed by Heidelberg University's FRONTIER-Project

Heidelberg University's FRONTIER-Project: Street Art "Street Art – Evaluating Urban Art with Computer-Based Methods" (Heidelberg University funded by the German Research Foundation DFG) will analyse my Street Art photo archive (since 2006).

From the website of the Heidelberg Collaboratory for Image Processing (HCI) (The Heidelberg Collaboratory for Image Processing (HCI) is an "Industry on Campus" project established in the context of the German excellence initiative jointly by the University of Heidelberg).

"As a cultural phenomenon of the twentieth and twenty-first century, street art has challenged traditional notions of art, because of its social-critical quality and general visual shape. In addition, it has also opened up new research in art history. Recent years have seen a notable increase in publications, which focus on street art and related terms, such as graffiti or urban art. However, analysis has remained restricted to what can be done manually.
The project studies street art with computer-based methods, allowing for an evaluation of thousands of images. We are interested in formal and semantic aspects of street artworks, their position in an urban setting and the recurrence of a motif over time and in different world-wide locations. It is our aim to determine the sphere of influence of certain street art motifs, trans-cultural reception processes and address questions regarding the relation between street art and traditional art. We also consider connections between street art and graffiti writing – both in terms of their spatial and visual relation. Lastly, the project also elaborates on the importance of digital possibilities for street art."

For further information see here and please contact:

Dr. Sabine Lang
Tel: 06221/5414811

Vortrag in Tübingen zu Banksys Sekundenbilddramen

Am 22. März 2018 halte ich an der Uni Tübingen um 19h einen Vortrag zu "Banksys Sekundenbilddramen – Hintergrund und Kontext" im Rahmen des Interdisziplinären Workshops von Lukas R.A. Wilde, Andreas Veits & Klaus Sachs-Hombach, das den Titel "Bild & Narrativität: Theorien, Zugänge, offene Fragen" trägt.

Ort:
Universität Tübingen,
Raum 215, Brechtbau, Wilhelmstrasse 50

Die Teilnahme ist kostenlos. Um Anmeldung wird gebeten. Kontakt: Dr. Lukas Wilde/ lukas.wilde@uni-tuebingen.de

Für Detailansicht bitte aufs Programm-Poster klicken:

Lecture on Street Art & Photography in Paris, March 9, 2018

On Friday March 9, 2018 I will speak at a study day in Paris (Centre Saint Charles - Ecole des Arts de la Sorbonne, 47 rue des Bergers, 75015 Paris) about Street Art and Photography.

Le vendredi 9 mars 2018, je parlerai lors d'une journée d'étude à Paris (Centre Saint Charles - Ecole des Arts de la Sorbonne, 47 rue des Bergers, 75015 Paris) sur le Street Art et la Photographie.


Here's the full program/ Voici le programme complet:

Programme 

Entré dans les mœurs

Quelle placepour l’art urbain contemporain ?

Matinée : 2^e étage, aile verte salles 244 puis 250

9h30-10h : salle 244 (salle de l’ED), accueil des participants

10-12h : salle 250, quatre conférences

10h-10h20 : Christophe Genin (Paris 1 Panthéon-Sorbonne, ED 279, Institut ACTE)

Dérives, parcours, trajectoires

Pouvoir prendre sa place. Comment le street art a-t-il pu prendre sa place en France ? A partir du concept d’interventionnisme urbain, d’exemples passés et présents, nous verrons comment le street art a pu passer du statut d’activité marginale à celui de pratique référentielle dans tous les domaines des arts plastiques et visuels.

10h20-10h40 : Edwige Comoy Fusaro (Université Nice Sophia Antipolis, LIRCES E.A. 3159)

Madonna Maradona. Des murs et des mœurs napolitaines

Naples. À côté des niches enchâssant Vierges, Christs et saints populaires figurent de nouvelles icônes, produisant un syncrétisme sui generis. Les quartiers espagnols de Naples se distinguent des autres villes de la péninsule et des autres territoires parthénopéens par une porosité des polarités habituelles de sacré et profane, de public et privé, de highbrow et lowbrow. Aussi le genre du portrait, florissant dans le street art de toutes les scènes d’Italie et du monde, produit-il un récit qui, dans un pays dit « des cent clochers », dépourvu d’un « roman national » unitaire, est ici à la fois municipal et universel. L’analyse d’un échantillon limité d’icônes du street art napolitain contemporain permettra d’esquisser les contours d’une identité collective locale qui trouve dans ce vecteur expressif un système sémiotique idoine.

10h40-11h : discussion

11h-11h10 : pause

11h10-11h30 : Vittorio Parisi (doctorant ED 279 APESA)

Art des non-lieux. Art des lieux communs. Graffiti writing et street art entre artification et désartisation.

Véritables produits esthétiques des non-lieux urbains et suburbains, nés en tant qu'expressions marginales, spontanées et illégales, le graffiti writing et le street art se retrouvent aujourd'hui au centre des intérêts du monde de l'art et de l'industrie culturelle. Les concepts d'artification (Heinich-Shapiro)et de désartisation (Entkunstung, Adorno) nous fourniront, à travers l'étude de plusieurs cas de figure, une clé de lecture pour interpréter cette trajectoire des marges au centre.

11h30-11h-50 : Ulrich Blanché (université de Heidelberg, Institut für europaïsche Kunstgeschichte)

Street Art and Photography (communication en anglais)

All street art acteurs take photographs (Derwanz 2013). Photography can be inspiration for street artists. It can act as documentation for the artist, but also for fans, researchers, police, home-owners. Street art photography can function as process documentation, work documentation, documentation of decay and of interaction. In addition, every street art photography is a work interpretation and at the same time a work in its own right.

11h50-12h10 : discussion (français-english).

12h15-14h : pause déjeuner

Après-midi :  2^e étage, aile verte, salle 251 puis 244

14h-18h : deux Tables rondes

14h-15h30 : Trajectoires d’artistes : Katre, Morèje, Nosbé, RCF1, Shaka

Les artistes exposés à la galerie Journiac viendront parler de leur parcours et de leurs principes artistiques

15h30-15h50 : questions et échanges

Modératrice : Camila Narduchi

15h50-16h : pause

16h-17h30 : Circonscriptions : Cyrille Gouyette (conservateur au musée du Louvre), Crystel Labasor (organisatrice du K-Live et du MACO), Olivier Landes (géographe urbaniste), Jacques Rivet (commissaire chez Artcurial, galeriste)

Divers professionnels des arts et de la culture nous permettront d’apprécier les multiples dimensions du street art, sa portée et son importance.

17h30-17h50 : questions et échanges

Modératrice et modérateur : Vittorio Parisi, Emna Sellami

18h-19h: salle 244 (salle de l’ED), pot de l’amitié.

Journée de l’ED réalisée avec l’aide des doctorantes et doctorants:

Mia Kempf : graphisme, communication print

Sofia Mavrogianni, communication web

Vittorio Parisi, contributeur et modérateur

Camila Narduchi, modératrice

Emna Sellami, modératrice

New book out March 5th 2018: Damien Hirst Gallery Art in a Material World

Part 2 of my translated dissertation will be out on March 5th, 2018:

Damien Hirst
Gallery Art in a Material World
ISBN 978-3-8288-4030-0
286 Pages, Paperback
Tectum, 2018

About the Book
 Damien Hirst constantly faces the accusation that he creates merely popular, salable, or easily consumable art. However, this accusation of "selling out" is closely linked to the great popularity that he enjoys. Discussions about the aesthetic value of art and the importance of consumer culture are incorporated into his works and highlight how the artist has been able to exemplify the consumer culture of our age. This study analyzes works from different periods of his oeuvre, such as the Natural History series, the Spot Paintings, the Diamond Skull, and Hirst’s collaborations with Street Artist Banksy. They are examined in the context of materials, iconography, and history of ideas with regard to their framing of consumer culture. This is one of few books on Hirst not published by the artist himself or under his influence. In this academic study, Ulrich Blanché also gives a compact overview of the Young British Artists in London in the 1990s.

About this Edition
Street Artist Banksy and former Young British artist Damien Hirst are two of the most popular representatives of British contemporary art. Situated in a triangle of art, consumerism and pop culture their work is among the most observed. A systematic academic study of their artistic viewpoints and references to consumer culture has long been waited for, and Ulrich Blanché is finally closing this gap: He examines Hirst’s and Banksy‘s art against the background of the London art scene since 1980. Blanché points out connections to Duchamp, Warhol and Koons, and reflects on the role of the recipient, the meaning of location and, especially, the references between art, consumer culture and marketing in their pieces. This two volume edition is the translated and expanded version of the authors dissertational thesis.