Night of the Profs: Uni vs. Theater!
Abschlussparty u. a. mit DJ Uli Blanché (Institut für Europäische Kunstgeschichte) und Herr Vater (Philosophische Fakultät) sowie den Mitarbeitern des Theaters und Orchesters Heidelberg
Eintritt frei!

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Katalogbeitrag zur großen TIERE-Ausstellung im Hamburger Museum MK&G veröffentlicht.

Zur Ausstellungseröffnung von "tiere. respekt. harmonie. unterwerfung" wurde im gleichnamigen Katalog auch mein Beitrag zu Gabriel von Max' Gemälde Kunstrichter vei Hirmer veröffentlicht.


Affen Als Kunstrichter von Gabriel von Max, in: Sabine Schulze und Dennis Conrad (Hg.): Tiere. Unterwerfung. Harmonie. Respekt. Kat. Aust. Hamburg, München 2017. S.189.

Aufsatz im Katalog "UN)GEDULDIGES PAPIER: Kunstaktivistische Poster, Sticker, Stencils, Cut outs ..."

Mein Aufsatz: "Urban Art und Kommerz" wurde im Katalog zur gleichnamigen Dresdener Ausstellung "UN)GEDULDIGES PAPIER: Kunstaktivistische Poster, Sticker, Stencils, Cut outs" veröffentlicht.

Frank Eckhardt, Denise Ackermann (Hg.): (UN)GEDULDIGES PAPIER: Kunstaktivistische Poster, Sticker, Stencils, Cut outs. Kat. Ausstellung Reisa efau Dresden 2017, S. 6-8.
ISBN 978-3-947103-01-0

Andy Warhols Beethoven-Porträts (Fanny Opitz im Radiointerview mit Dr. Ulrich Blanché)

Klassiker im Popart-Stil. In der aktuellen Hörfunk-Serie "Dies Bildnis ist bezaubernd…" präsentiert der SWR2 Musikerporträts aus acht Jahrhunderten. Was verraten diese Darstellungen über die Musiker und ihre Zeit? Diesmal stellt Fanny Opitz im Interview mit dem Heidelberger  Kunsthistoriker Ulrich Blanché Andy Warhols Beethoven-Bilder vor, eine vierfache Neu-Interpretation des berühmten Porträts von Joseph Karl Stieler von 1820.

 8.11.17 SWR2  7:06min
 Audio herunterladen (13,01 MB | mp3)

New book: Damien Hirst. Gallery Art in a Material World

Ulrich Blanché

Damien Hirst.

Gallery Art in a Material World

ISBN 978-3-8288-4030-0
286 Seiten, Paperback
Tectum Verlag 2018

24,95 €

inkl. 7% MwSt., versandkostenfrei
Lieferzeit 2-3 Tage (ab Erscheinen des Titels im Januarr 2018) 

Street Artist Banksy and former Young British artist Damien Hirst are two of the most popular representatives of British contemporary art. Situated in a triangle of art, consumerism and pop culture their work is among the most observed. A systematic academic study of their artistic viewpoints and references to consumer culture has long been waited for, and Ulrich Blanché is finally closing this gap: He examines Hirst’s and Banksy‘s art against the background of the London art scene since 1980. Blanché points out connections to Duchamp, Warhol and Koons, and reflects on the role of the recipient, the meaning of location and, especially, the references between art, consumer culture and marketing in their pieces.

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On December 13th, 2017 I will present at the large "Art & Activism:Resilience Techniques in Times of Crisis" conference in Leiden, Netherlands.

16: 15 - 18:00 Panel B

Site Politics: Of Borders, Territories, and Spatial Interventions
Moderator: Jeroen de Kloet

• Visualizing the Imaginary: Artistic Interventions for Geographical
Sovereignty - Heba Y. Amin

• Street Artivist Banksy and the Barrier - Ulrich Blanché

• Against New Resilience Techniques: From Property Guardianship in Art
Towards Art of Future Organising - Ana Vilencia

• Staging the Political. Aesthetic Performativity in Practices of Social
Resistance - Fatma Aliosman Culhaoglu


Link to program (PDF)

Abstract:

Street Artivist Banksy and the Barrier

Since 2005, and prominently in 2017 the anonymous street “artivist” Banksy chose the contact and /or conflict zone of the Israeli West Bank Barrier as his “canvas” for a series of site specific works, stencils on and an art hotel close to the barrier. Are these pieces rather works of art or tools of activism? Or a form of art colonialism? To draw this line between art and activism it is necessary to analyze the different audiences who Banksy addresses in his statements, on his website, in his book and in photos or on video. The author used classical art historical methods on this very contemporary subject, image description and image matching to find out that Banksy’s self-authorized works address different viewers on different levels – on site the Palestinians, on the internet “the West”. I conclude that Banksy combines elements of fine art (stencils) with performance art (the illegal attachment of the artwork) minimal art (the message of the materials used) and site specific art to give an artistic statement about a political conflict: Banksy translates art into activism. I conclude further that Banksy’s treatment of the location and the act of applying his works, are rather political activism – without choosing one particular political site. The stenciled motives or the hotel are in his case rather art - but in each piece the portion is different.

lecture talk at 4th Urban art Biennale 2017 in Völklingen

I will be part of a lecture series accompanying the 4th Urban Art Biennale at Völklinger Hütte,
alongside Tristan Manco and Katja Glaser, et al.

Aufsatz "Street-Art – Kunst zwischen Raum und Bild" erschienen

Mein Aufsatz Street-Art – Kunst zwischen Raum und Bild erschien im Juli 2017 im von Dominic E. Delarue, Thomas Kaffenberger und Christian Nille  herausgegebenen Tagungsband Bildräume | Raumbilder. Studien aus dem Grenzbereich von Raum und Bild im Druck bei Schnell & Steiner, Regensburg 2017. ISBN-13: 978-3795432331
Der Aufsatz basiert auf meinem gleichnamigen Vortrag bei der Bildräume | Raumbilder-Tagung 2015 in Mainz. Studien aus dem Grenzbereich von Raum und Bild", herausgegeben von Christoph Wagner.
Der Tagungsband ist Teil der Reihe "

Infos zum Tagungsband:
Bild und Raum sind in der Analyse historischer Objekte und Konstellationen kaum voneinander zu trennen, sondern durchdringen sich vielmehr notwendigerweise wechselseitig und interagieren: Bilder wirken in und auf den Raum, Räume werden maßgeblich von Bildern konstituiert und bestimmen unser Verhältnis zu ihnen.
Der Sammelband untersucht anhand historischer Fallbeispiele die Potentiale verschiedener Raum- und Bildbegriffe für die Deutung einzelner Kunstwerke. Bild und Raum werden zudem als komplexe Sinnstrukturen aufgefasst, deren Realisierung auf das konkrete Handeln und Wahrnehmen der jeweiligen Akteure, seien es nun Maler, Architekten, Schauspieler, Auftraggeber, Museumsbesucher oder Kuratoren, angewiesen ist.
Die Beiträge des Bandes sind zu drei thematischen Gruppen geordnet: Die Räumlichkeit der Bilder. Raumstrukturen in zweidimensionalen Medien (I), Translationen und Interventionen. Orte - Räume - Bildmotive (II), Die Bildlichkeit der Architektur. Bauten und ihre Bilder (III).

Artikel in SFB-Band "5300 Jahre Schrift – eine kleine Mensch­heitsgeschichte in 61 Motiven" veröffentlicht.

Eine Kurzfassung meines 2015 gehaltenen Vortrages im Rahmen der Ringvorlesung "5300 Jahre Schrift – eine kleine Mensch­heitsgeschichte in 61 Motiven" ist nun online und gedruckt im von Michaela Böttner, Ludger Lieb, Christian Vater, Christian Witschel herausgegebenen Sammelband (ISBN-13: 978-3884235652) erschienen.
 Aufsatz und Vortrag tragen den Titel "›Style Writing‹ Graffiti. Ursprünge und Entwicklung".
 Der Essay ist auch über die Webseite 5300jahreschrift.de open source abrufbar.Link zum PDF.

Die Vorlesungsreihe samt Publikation erschien im Rahmen des Sonderforschungsbereich 933 »Materiale Textkulturen« und dem Heidelberg Center for Cultural Heritage (HCCH).

Rezension zu Katja Glasers "Street Art & Neue Medien" bei Kunsttexte erschienen

Meine Rezension zu Katja Glasers Buch "Street Art & Neue Medien" ist nun bei Kunsttexte.de erschienen.
Die Rezension steht hier zum Download zur Verfügung.

Blek vs. Banksy Artikel erschien in der Artmapp Juli-Ausgabe 2017

 Mein "Blek vs. Banksy" Artikel erschien in der Artmapp Juli-Ausgabe 2017. Er beschäftigt sich mit den Ursprüngen der Stencilkunst in der Street Art und dem Vorwurf Bleks an Banksy, dass letzterer ihn plagiiert hätte. (für größere Version Bilder anklicken)

Rezension zu "Weihe: Über den Clown" erschienen

Meine Rezension zu Richard Weihe (Hg.): Über den Clown: Künstlerische und theoretische Perspektiven. Bielefeld: transcript 2016, erschien in der Ausgabe 02/2017 MEDIENwissenschaft: Rezensionen | Reviews.

“This’ll Look Nice When Its Framed” - Works of Urban Art commenting on frames

I will speak at the third Nice Street Art Conference in June 2017. The title of my presentation is “This’ll Look Nice When Its Framed” - Works of Urban Art commenting on frames.

Full program:

Vortrag in Mannheim im Rahmen des #noFilter Projektes

Am 18. Mai um 19h halte ich einen Vortrag zum Thema Wann ist Street Art politisch? in Mannheim im Rahmen des #Nofilter Projektes. der Eintritt ist frei. Adresse: F7 in den Mannheimer Quadraten, 68159 Mannheim.

Ich diskutiere u.a. eine Reihe von Street-Art-Fotos, die von Nora Sophie Schröder & Anna-Lena Sender in Athen, Griechenland im Rahmen des ARTHEN-Projektes aufgenommen wurden.

Vortrag und Instawalk in Mannheim 14.7.17 um 20h

Organisiert von den Mannheimer ARTgenossen und dem REM Club der Reiss-Engelhorn-Museen Mannheim halte ich am 14. Juni 2017  um 20h einen Vortrag im Florian-Waldeck-Saal, Museum Zeughaus, C5, 68159 Mannheim in den Quadraten. Eintritt: 6€, 4,5€ ermäßigt.
ARTgenossen und REM-Mitglieder kostenlos.

Mein Vortrag beleuchtet das Thema Street Art und Fotografie aus verschiedenen Perspektiven.



Am 17. Juni 2017, drei Tage später, leite ich einen Instawalk, wir gehen am Museum Bassermannhaus, C5, in 68159 Mannheim um 14h los und schauen und Mannheimer Street Art und Graffiti an. Die Teilnahme ist kostenlos. Anmeldung ist nicht erforderlich.

New interview about my English Banksy book on I Support Street Art, an international Street Art blog.

Diskussionsrunde über Street Art und Kommerz in Dresden am 15.2.17

Am 15.2. diskutiere ich mit Alain Bieber (NRW-Forum Düsseldorf) am riesa efau Kulturformum in Dresden über "Kommerz und Urban Art".

Unabhängig davon ob man geklebte, gemalte, gesprühte oder installierte Urban Art als lästigen Vandalismus begreift oder ihre verschiedenen Ausprägungen als Bereicherung für das urbane Leben versteht, auf dem Kunstmarkt sind einige wenige der Akteure_innen angekommen und andere können im (Um)Feld von Werbung, Sponsoring und Marketing Geld verdienen. Versteht man die Graffiti-Bewegung der 1970er Jahre als Beginn von Urban Art, dann waren die Arbeiten ungefragt angebracht worden und waren die damaligen Protagonist_innen recht kunstfern. Versuche sie ins Kunstsystem zu bringen waren weniger erfolgreich. Hingegen waren designte Sportschuhe z.B. von Futura 2000 damals und auch noch heute umsatzstark bzw. sind sie bei Sammler_innen nun sehr beliebt. Was hat sich seither verändert? Urban Art ist erfolgreich auf dem Kunstmarkt, bei der öffentlichen Gestaltung von Städten sowie beim Produktmarketing und dies alles auf legale Weise. Demgegenüber steht einerseits die zahlenmäßig höhere Anzahl von illegalen Arbeiten im städtischen Raum, die häufig über mediale Sichtbarkeit eine über die jeweilige Stadt hinausgehende Sichtbarkeit haben. Andererseits gibt es auch Kritik am kommerziellen Erfolg von Urban Art insbesondere bei konsum- und kapitalismuskritischen Strömungen.

Gemeinsam mit Alain Bieber (NRW-Forum Düsseldorf) und Ulrich Blanché (Universität Heidelberg) möchten wir mit Euch über diese Fragen diskutieren. Dabei wird als idealtypische Folie das künstlerisch wie kommerzielle Wirken von Banksy dienen und wir werden uns die Bedeutungen von klassischen und neuen relevanten Institutionen auf dem Markt von Urban Art anschauen. 

Mittwoch, 15.02.2017, 20:00 – 22:00 Uhr
Motorenhalle - Wachsbleichstraße 4a, 01067 Dresden
Eintritt 3/2 € (freier Eintritt für Fördermitglieder)

Mein Selfie-Text im Deutschabitur

 Auszüge aus meinem Text zu Selfies werden ins Deutschabitur eingehen. Folgende Zeilen gingen mir postalisch zu:

"Sehr geehrte Damen und Herren,
Sie sind Urheber (Autor/ Übersetzer/ Bearbeiter) oder Lizenzgeber/ Herausgeber eines Textes,
der in einer Sammlung für den Kirchen-, Schul- oder Unterrichts-gebrauch genutzt werden soll

 







Angaben zum Text:
Autor: Blanche, Ulrich
Titel des Beitrags: ULRICH BLANCHE: BRAUCHEN WIR SELFIES?
Aus dem Originalwerk: http://www.ruprecht.de/?p=5928
Lizenzgeber: ruprecht e. V.
Erscheinungsjahr/Datum: 12.12.2016
Originalwerk Seite:
Umfang des Beitrags: 896 Zeichen
Angaben zur Sammlung:
Titel: DEUTSCHABITUR
Herausgeber:
Verlag: SchuiLV GmbH
Werk-Nr.: 1306486"

Hier noch der Textauszug:

"Ein Selfie ist eine Sonderform des amateurfotografischen Selbstportraits, oft digital mit einem Handy aufgenommen, um in sozialen Netzwerken gepostet zu werden. Der Begriffwurde 2002 erstmals in einem australischen Internet-Forum verwendet; seine heutige Bedeutung hat "Selfie" seit etwa 2012. Die zeitliche Verzögerung lässt sich technisch erklären. 2002 waren Handykameras selten und schlecht. Erst mit der Frontkamera setzte sich das Selfie durch.
Seifies vermitteln Intimität. Stillschweigend akzeptieren wir, dass diese gestellt ist, - etwa ein Drittel aller Seifies wurde zudem nachbearbeitet Wir wollen unterhalten und verfUhrt werden. Auch helfen Selfies, sich zu erinnern.
Gelungene und viel ge-like-te Seifies pushen das Ego, können etwa Selbstwertgefiihl, aber auch Selbstironie und Humor verdeutlichen oder dem Gegenüber zumindest eines vermitteln: was oder wie man gerne sein würde."

Third Nice Street Art Conference in June 2017

I am part of the Scientific committee of the third Street Art conference in Nice, France, June 8-9-10, 2017.

Je fais partie du comité scientifique de la troisième conférence de l'art de rue à Nice, France, Juin 8-9-10, 2017.

Here is the Call for Paper:

link to the website with further info

ENGLISH VERSION (scrawl down for French version)

The Nice Street Art Project “Street Art. Contours & Détours” and the 2016 Conference “Poets on the Walls. Street Art & Poésie”.
Art is everywhere. You just have to open your eyes and/or decide that something is art. This is what Ernest Pignon-Ernest showed when he glued frames on the walls of Nice, France, from 2004 to 2013. Known for the celebration of the chosen place as a place of poetry and history, the artist used the frame as a sign to reveal the artistic potential of the walls, ie a tool of “artification” (Heinich et Shapiro 2012). The frame refers to the museum piece, which it encircles, protects and highlights. By definition, street artworks don’t have a physical frame, if by Street Art we mean a self-authorized art (Blanché 2015) situated in the public place or in abandoned places, or any form of site-specific art. Nevertheless, the frame is an essential and problematic question in many regards.
First of all, the frame is a recurring element in Street Art imagery, whether it is a physical frame encircling the artwork or the natural boundaries wherein it is inscribed. Artists who encircle their works mean that it is as worthy as a museum piece. They also mean that the place where the artwork is located (outdoor, public, free) is on par with usual venues of art exhibition (indoor, private, not free). The frame encompasses the issue of the location of Street Art, which is considered as a site-specific art as well as a white cube art, since a market of contemporary urban art has been increasing for a few years. An urban artwork by Pøbel & Atle Østrem shows two men trying in vain to bring into a golden frame the throw-up STREETCRED. The street gives to the artwork its legitimacy, but the institution (embodied in the two suited men) wants to lock it up in a box (a frame seen as a set of established rules), which entails amputating it, damaging it. Urban contemporary art is not Street Art: the first one respects the institutional rules, and is fixed and kitsh (Génin 2015) whereas the latter is free and alive. Urban art might rather be a cousin of Street Art.
Moreover, the frame, not as an object anymore but as a space delimiting the photographed artwork, is a necessary and crucial choice for both the viewer and the artist. They often take a photo of the piece and sometimes put it on the Internet. This choice means not only that the piece is two-dimensional, but also that it is possible to decide of its physical limits, and additionally, that it is possible to fix it forever. But, on one hand, a piece of Street Art is site-specific and, on the other hand, it is participative, it is an open “conversation” (Hansen and Flynn 2016), “shared” (Bertini 2015), often transitory, in progress: “term Street Art cannot be defined conclusively since what it encompasses is constantly being negotiated” (Bengsten 2014). Can we consider that the picture of the piece, which only embraces one shape of it in its natural evolving process, is the piece of art in itself or a part of it, as artists taking photos of their in-situ pieces let us think? Has Street Art become an “Internet Art” (Glaser 2015)?
Finally, many artists – writers and street artists – don’t like the recent academic interest in their works, because taking Street Art as an object of research means trying to frame it, potentially enclosing it or locking it up. The frame here has a figurative meaning : « nonphysical boundaries as the institutional frame, the perceptual frame, the semiotic frame, or the gendered frame » (Duro 1996). To frame also means to conspire to incriminate (someone) on a false charge, or to contrive the dishonest outcome (of something). Street Art is polemic indeed. Polemic within the academic research, because of the controversial interpretation of the umbrella-term and between those who consider only self-authorized practices and those who also include compromises in their definition, like commissioned works. Polemic also within the people and political authorities, because of the illegal status of most pieces, and because of the question of the occupation of the visual space in the public arena, filled with signs of injunction and information and adverts of any kind. The conference is up to take into consideration this other aspect of the title Framing Street Art, including criticism and self-criticism, in a constructive and dialogic set of mind.
The conference will focus on three main topics, even though other topics related to the issue of framing are still possible:
Artification of Street Art Limits and status of Street Art works Criticism of Street Art and of Research on Street Art
References :
Bertini, M.-J. (2015) « Figures de l'anonymat. De quoi Banksy est-il le non ? Une économie politique du visible », http://narratologie.revues.org/7325
Blanché, U. (2015/2) “Qu’est-ce que le Street art ? Essai et discussion des définitions », http://narratologie.revues.org/7325
Duro, P. (1996) « Introduction », in Paul Duro (ed.), The Rhetoric of the Frame. Essays on the Boundaries of the Artwork, Cambridge – New-York – Melbourne: Cambridge University Press
Génin, C. (2015) « Le street art : de nouveaux principes ? », http://narratologie.revues.org/7325
Glaser, K. (2015) “The ‘Place to Be’ for Street Art Nowadays is no Longer the Street, it´s the Internet”, in: Street Art & Urban Creativity Scientific Journal. Methodologies for Research, vol. 1 / n. 2
Hansen, S. and Flynn, D. (2016) « Longitudinal photo-documentation: Recording living walls”, in: Street Art & Urban Creativity Scientific Journal. Methodologies for Research, vol. 1 / n. 1
Heinich, N. & Shapiro, R. (2012) De l’artification. Enquêtes sur le passage à l’art, Paris : EHESS
Venues :
Auditorium de la Bibliothèque Louis Nucéra, place Yves Klein, Nice, France
Faculté des Lettres, Arts et Sciences Humaines, 98 boulevard Édouard Herriot, Nice, France
Dates : June 8-9-10 2017
Submission Guidelines
Paper proposals must include:
-a title
-a 300-words abstract
-a list of key-words (5 max.)
-a short bibliography
-the name of the author(s)
-a short biography (100 words max.)
-a statement ensuring payment of the 50€ fees per speaker in case the proposal is accepted.
Abstracts can be submitted in English or French and must be sent in PDF format by January the 1st 2017 to fusaro@unice.fr, cecilia_murgue@hotmail.com and j.gimeno@hotmail.fr.
Presentations (in English or French) will be scheduled for 30 minutes. An abstract and short biography will be needed in both languages (English and French) one month before the conference. No translation services will be provided.
Accommodation and transportation costs are at the contributor’s expense. The registration fees cover the participation in the conference, coffee breaks and lunch programs.
Scientific committee
Ulrich Blanché, Assistant Professor, Heidelberg University
Edwige Comoy Fusaro, Maître de Conférences HDR, Université Nice Sophia Antipolis
Hélène Gaillard, Maître de Conférences, Université de Bourgogne
Christophe Genin, Professeur des universités, Université Paris I Panthéon-Sorbonne
Liliane Louvel, Professeur émérite, Université de Poitiers
Carole Talon-Hugon, Professeur des universités, Université Nice Sophia Antipolis, Institut Universitaire de France                               
Organizing committee
Edwige Comoy Fusaro, Maître de Conférences HDR, Université Nice Sophia Antipolis
Cécilia Murgue, étudiante en Master, Université Nice Sophia Antipolis
José Gimeno, étudiant en Master, Université Nice Sophia Antipolis
Laboratories
Centre de Recherches en Histoire des Idées EA 4318 (Université Nice Sophia Antipolis)
Centre Interlangues Texte, Image, Langage EA 4182 (Université de Bourgogne)
Institut ACTE UMR 8218 (Université Panthéon-Sorbonne, CNRS)
Laboratoire Interdisciplinaire Récits, Cultures Et Sociétés EA 3159 (Université Nice Sophia Antipolis)

Framing Street Art
VERSION FRANCAISE (English version follows)
Texte d’orientation
L’art est partout : il suffit d’ouvrir les yeux et/ou de décréter que quelque chose est de l’art. C’est ce qu’a fait Ernest Pignon-Ernest en collant des cadres sur des murs de la ville de Nice, entre 2004 et 2013. Chantre du lieu porteur intrinsèque de poésie et de mémoire, l’artiste ne faisait rien d’autre que d’utiliser le signe-cadre comme outil de révélation du potentiel artistique des murs, c’est-à-dire comme outil d’artification (Heinich et Shapiro 2012). Le cadre fait en effet référence à l’œuvre muséale, qu’il entoure, protège et met en valeur. Par définition, les œuvres de Street Art n’ont pas de cadre à proprement parler si l’on entend par Street Art un art « self-authorized » (Blanché 2015), c’est-à-dire auto-autorisé, et réalisé dans l’espace public ou les lieux abandonnés, en tout cas in situ. Le cadre est pourtant une question essentielle et problématique, à plusieurs titres.
D’abord, c’est un motif récurrent des œuvres, à la fois en tant qu’encadrement de l’œuvre et comme partie intégrante de l’œuvre. Ce motif a partie liée avec la question de l’artification du Street Art. L’artiste qui encadre son œuvre de Street Art suggère que l’œuvre a dignité égale à celle des œuvres encadrées et, donc, présentées comme des œuvres d’art, et que le lieu public (ouvert, accessible à tous, gratuit) où l’œuvre est située est aussi respectable que les espaces d’exposition (clos, sélectifs, voire payants). Par analogie, le cadre pose une problématique sulfureuse du Street Art, qui navigue entre les eaux vives de l’in situ et le white cube des espaces d’exposition et maisons de vente, puisqu’un marché de l’art contemporain urbain s’est considérablement développé ces dernières années. Ainsi une œuvre d’Urban Art (réalisée sur commande dans un espace clos) de Pøbel & Atle Østrem montre deux hommes s’efforçant de faire rentrer dans un cadre doré le throw-up « STREETCRED » (c’est-à-dire Street Credibility, [Crédibilité de la rue]) qui en déborde irrésistiblement. La rue donne sa légitimité à l’œuvre, mais l’institution (représentée par les deux hommes qui revêtent un costume) veut enfermer l’œuvre dans des cases préétablies (le cadre au sens figuré, qui renvoie aux limites assignées à un travail ou une pratique, aux règles en vigueur), ce qu’elle ne peut faire sans amputer et, donc, endommager l’œuvre qui sort nécessairement des cadres imposés. L’art contemporain urbain, qui respecte les règles des institutions (patrimoniale ou marchande), n’est donc pas le Street Art : au mieux, son frère ou, plutôt, son cousin. Le Street Art est vivant alors que l’autre est figé et « kitsh » (Génin 2015).
Le cadre, au sens non plus de l’objet entourant l’œuvre, mais en tant qu’espace délimitant l’œuvre de Street Art photographiée est par ailleurs une nécessité et un choix crucial pour le récepteur et pour l’artiste. Ceux-ci, en effet, photographient très souvent les œuvres et, parfois, en diffuse les images sur internet. Le cadre suppose non seulement que l’œuvre puisse être bidimensionnelle, mais aussi qu’on puisse non seulement délimiter les formes et contours de l’œuvre, et, de surcroît les fixer une fois pour toutes : or, d’une part, l’œuvre de Street Art est une œuvre in situ, par essence, et, d’autre part, une œuvre participative et vivante, « conversationnelle » (Hansen and Flynn 2016), « partagée » (Bertini 2015), c’est-à-dire ouverte, parfois transitoire, de toute façon en constante évolution et redéfinition : « term Street Art cannot be defined conclusively since what it encompasses is constantly being negotiated » [le terme Street Art ne peut pas être défini de façon conclusive, puisque ce qu’il comprend est constamment en cours de négotiation] (Bengsten 2014). Doit-on considérer que l’image de l’œuvre, qui n’en saisit qu’une forme transitoire dans son processus vital temporel, est elle-même œuvre ou partie de l’œuvre, comme le suppose la démarche des artistes qui photographient eux-mêmes leur travail in situ ? Doit-on considérer que le Street Art est devenu un « Internet Art » (Glaser 2015) ?
Nombreux enfin sont les artistes – writers et street artists – qui voient d’un mauvais œil les travaux universitaires sur leurs pratiques artistiques, car faire du Street Art un objet d’étude, c’est chercher à le circonscrire, à l’encadrer, et circonscrire, c’est enfermer et contraindre. Le cadre est alors à entendre ici au sens figuré, comme limites immatérielles imposées à l’œuvre, telles que le cadre institutionnel, « the semiotic frame, or the gendered frame » [le cadre sémiotique, ou le cadre sexualisé] (Duro 1996). De plus, To frame signifie aussi « conspirer » (contre quelqu’un). Or, le mouvement Street Art suscite de fortes polémiques. Controversé, le Street Art l’est dans les milieux universitaires eux-mêmes, notamment en raison, d’une part, des interprétations divergentes du terme-parapluie et, d’autre part, des divergences entre partisans des seules pratiques auto-autorisées et partisans de positions de compromis, incluant par exemple la réalisation d’œuvres sur commande. Les polémiques viennent aussi des autorités politiques et du grand public, du fait de l’illégalité d’un certain nombre d’œuvres et de la question de l’occupation de l’espace visuel dans les lieux publics, saturés de signes injonctifs et d’annonces et réclames de tout poil. C’est dans un esprit constructif et dialogique que le colloque envisage également une acception du titre Framing Street Art qui intègre aussi la critique et l’autocritique.
Le colloque sera articulé autour de ces trois axes, même si d’autres pistes posant la question du « Framing » restent envisageables :
1. Artification du Street Art
2. Limites et statut de l’œuvre de Street Art
3. Critique du Street Art et de la recherche sur le Street Art

Références :
Bertini, M.-J. (2015) « Figures de l'anonymat. De quoi Banksy est-il le non ? Une économie politique du visible », http://narratologie.revues.org/7325
Blanché, U. (2015/2) “Qu’est-ce que le Street art ? Essai et discussion des définitions », http://narratologie.revues.org/7325
Duro, P. (1996) « Introduction », in Paul Duro (ed.), The Rhetoric of the Frame. Essays on the Boundaries of the Artwork, Cambridge – New-York – Melbourne : Cambridge University Press
Génin, C. (2015) « Le street art : de nouveaux principes ? », http://narratologie.revues.org/7325
Glaser, K. (2015) “The ‘Place to Be’ for Street Art Nowadays is no Longer the Street, it´s the Internet”, in: Street Art & Urban Creativity Scientific Journal. Methodologies for Research, vol. 1 / n. 2
Hansen, S. and Flynn, D. (2016) « Longitudinal photo-documentation: Recording living walls”, in: Street Art & Urban Creativity Scientific Journal. Methodologies for Research, vol. 1 / n. 1
Heinich, N. & Shapiro, R. (2012) De l’artification. Enquêtes sur le passage à l’art, Paris : EHESS
Lieux:
Auditorium de la Bibliothèque Louis Nucéra, place Yves Klein, Nice, France
Faculté des Lettres, Arts et Sciences Humaines, 98 boulevard Édouard Herriot, Nice, France
Dates: 8-9-10 Juin 2017
Modalités de soumission :
Les propositions doivent comprendre :

• le titre de la communication
• un résumé de 300 mots maximum
• une liste de mots clés (5 maximum)
• une bibliographie essentielle
• le nom de l’auteur ou des auteurs
• une présentation succincte de l’auteur ou des auteurs (100 mots maximum)
• l’engagement écrit et signé à s’acquitter des droits d’inscription de 50 euros par participant

Les propositions, rédigées en anglais ou en français, sont à envoyer au format PDF au plus tard le 1^ER JANVIER 2017 à fusaro@unice.fr, cecilia_murgue@hotmail.com et j.gimeno@hotmail.fr.
Les communications, d’une durée de 30 minutes, seront tenues en anglais ou en français. Un résumé et une présentation succincte de l’auteur ou des auteurs seront requis un mois avant le colloque. Aucun service d’interprétariat ou de traduction ne pourra être fourni.
Les frais d’hébergement et de transport sont à la charge des participants. Les droits d’inscription de 50 euros par participant donnent droit à la gratuité des repas.
Comité scientifique
Ulrich Blanché, Assistant Professor, Heidelberg University (Allemagne).
Edwige Comoy Fusaro, Maître de Conférences HDR, Université Nice Sophia Antipolis.
Hélène Gaillard, Maître de Conférences, Université de Bourgogne
Christophe Genin, Professeur des universités, Université Paris I Panthéon-Sorbonne
Liliane Louvel, Professeur émérite, Université de Poitiers
Carole Talon-Hugon, Professeur des universités, Université Nice Sophia Antipolis, Institut Universitaire de Franc
Comité d’organisation
Edwige Comoy Fusaro, Maître de Conférences HDR, Université Nice Sophia Antipolis
Cécilia Murgue, étudiante en Master, Université Nice Sophia Antipolis
José Gimeno, étudiant en Master, Université Nice Sophia Antipolis
Laboratoires
Centre de Recherches en Histoire des Idées EA 4318 (Université Nice Sophia Antipolis)
Centre Interlangues Texte, Image, Langage EA 4182 (Université de Bourgogne)
Institut ACTE UMR 8218 (Université Panthéon-Sorbonne)
Laboratoire Interdisciplinaire Récits, Cultures Et Sociétés EA 3159 (Université Nice Sophia Antipolis)